Cela fait 10 ans que Marc Riboud nous a quitté, et nous célébrons cette année le Bicentenaire de la Photographie.
Au cours de son premier grand voyage, conduisant sa Land Rover de Beyrouth à Calcutta, Marc recevait de loin en loin, dans une poste restante, quelques lettres de sa famille et aussi d’Henri Cartier-Bresson. L’une d’elle lui explique comment » faire un reportage et non pas des photos isolées » avec, à la fin de sa lettre, un compliment : « Marc, quelle chance tu as, tu es né géomètre ! »
C’est sous l’angle de cet amour de la géométrie qu’Arcturus a choisi de montrer la poésie et le jaillissement que Marc Riboud a su capter au long de ses voyages dans le monde entier.
La galerie Arcturus met en avant le travail de Marc Riboud depuis 20 ans. Après sa disparition en 2016 c’est avec la famille de ce dernier que la galerie travaille pour mettre en lumière son héritage et en présenter les richesses multiples.
Cette exposition de tirages provenant des collections de sa famille retrace son parcours mais avec l’idée de mettre en lumière son goût dans ses compositions pour la structure de l’image et son amour de la géométrie.
On se promène dans l’espace dans une présentation non chronologique mais plutôt avec des clichés qui se répondent. Les jeux de composition de l’image sont le lien qui existera durant toute sa carrière.
Après des études d’ingénieur il embrasse sa passion pour la photographie et réalise un premier cliché qui fera le tour du monde en 1953 capturant un peintre travaillant dans les hauteurs de la Tour Eiffel.
Un tirage de cette photographie est présenté où règne la sérénité du peintre en train de travailler à une vertigineuse hauteur sans rien pour le protéger en cas de chute.
On peut un instant se projeter à la place du jeune photographe installé aussi dans les mêmes conditions que son sujet sans doute bien moins serein mais le cliché capture juste ce moment dans une composition exquise et graphique.
Ce cliché saisissant lance sa carrière qu’il va consacrer au photo journalisme explorant la Yougoslavie puis la Turquie, l’Inde, la Chine et le Japon durant la fin des années 50.
Il documente le processus la décolonisation française du point de vue des populations au début des années 60 et repart en chine aux prémices de la révolution culturelle
En 1967 il est aux Etats Unis à Washington DC et capture en pleine manifestation contre la guerre du Viêt Nam une jeune fille face aux armes des forces de l’ordre tient une fleur.
Un cliché mythique dont la composition oppose la douceur de son visage et cette fleur fragile tenue face à la froideur des armes dressées. Cette photo est devenue le symbole de l’aspiration à la paix de la jeunesse de la fin des années 60 mais aussi son souhait de se faire entendre face à la violence de l’autorité.
Les années 70 sont marquées par la poursuite de son suivi de l’évolution de la société en Chine et finit cette décennie à Téhéran lors de la prise d’otages dans l’ambassade des Etats-Unis.
Durant les années 80 il visite les ruines d’Angkor Vat et à la fin des années 90 se rend après l’Apartheid en Afrique du Sud.
Les années 2000 l’amènent à New York lors de l’élection de Barack Obama puis il effectue un ultime voyage à Shanghai en 2010 à l’occasion d’une exposition qui lui est consacré.
Certains clichés présentés tiennent plus dans le désir de capturer un instant de vie que de documenter des évènements majeurs.
Ainsi ce cliché pris en Inde en 1985 dans un observatoire des étoiles.
On est marqué d’abord par cette colonne centrale émergeant d’une structure circulaire noire et blanche et en s’approchant on constate que le noir correspond en réalité au vide. On prend alors conscience de l’échelle de l’ensemble et dans les arches entourant la structure l’œil tombe sur ce couple en ombres et cette main dressée capturée par le photographe.
C’est un moment qui pourrait sortir d’un film de Buñuel ou de Cocteau.
Un autre moment avec ce cliché d’un chantier en Turquie en 1955.
Toute la structure de l’image est un jeu de géométrie avec ces cercles inscrits les uns dans les autres qui amène l’oeil à l’ouvrier de dos qui regarde au loin dans un ciel qui ne finit jamais.
On ressent les contrastes de matière entre l’acier, le bois, les câbles.
Les éléments associés dans ce chantier deviennent abstraits voire graphiques.
L’exposition, qui s’accompagne d’une vente des clichés, se finit le 16 novembre 2026.
Entrée libre du lundi au samedi, de 11h-13h et 14h-19h, et le dimanche de 14h30 à 18h30.
Galerie Arcturus
5 rue Jacques Callot, 75006 Paris
